Как изменилось отношение украинцев к скульптуре. Блог галериста

Илюстрация

«Дождь» Назара Билыка; фото: bilyknazar.com

Скульптура, как и другие виды искусства, стала для массового зрителя фоном для селфи.

Недавно в галерее FACE Foundation открылся персональный проект Алексея Золотарева “Интерференция”. Как шутит сам автор, “скульптура — это тяжеловес от искусства”. Действительно, сложная и затратная в производстве, хлопотная в хранении она может стать непосильной, хоть и творческой ношей для художников.

Имея мощную школу скульптуры, своих собственных гениев, возьмем того же Александра Архипенко или Ивана Кавалеридзе, украинский арт-рынок ощущает дефицит скульптуры. Осмелюсь предположить, что молодые художники, сталкиваясь со столь затратным видом искусства, предпочитают отказаться от монументальности в пользу экономической целесообразности. Складывается довольно критичная ситуация, при которой мы можем потерять целое направление в современном искусстве.

Стоит отметить, что свою долю негатива внесла и декоммунизация. Разрушение памятников не несет освобождение от исторической несправедливости, а лишь порождает новую. Достаточно изменить контекст и памятники вождям могут превратиться в музейные экспонаты так, как это произошло в Венгрии и балтийских странах.

Художнику важно быть уверенным в дальнейшей судьбе своей работы. И если с телеэкранов транслируется уничтожение скульптур, можно ли надеяться, что это не испугает молодого скульптора? Сомневаюсь.

К сожалению, пока неизвестно, как “декоммунизировать” пренебрежительное отношение к интеллектуальному труду, творческой индивидуальности, оставшееся нам в наследство после десятилетий индустриализаций и коллективизаций.

Скульптура по-прежнему остается заложницей своей обслуживающей идеологию функции, и только самым настойчивым под силу изменить сложившуюся ситуацию.

Алексей Золотарев, Назар Билык, Жанна Кадырова, Анна Надуда, Юрий Мусатов, Егор Зигура — молодые украинские скульпторы, которые не оставляют избранного пути. Их работы — это разнообразие тем, материалов, философий, это отдельные вселенные, которые пока сложно сложить в одну большую систему, но есть надежда, что пример стойкости этих скульпторов будет вдохновлять формирующиеся сейчас поколения будущих художников.

Скульптура, как и другие виды искусства, для массового зрителя стала фоном для селфи. И уже выбор художника или куратора – подыгрывать этому или нет. С другой стороны, мы живем в эпоху, когда стираются границы. Быть может некая доступность искусства действительно поможет расширить его аудиторию, которая, пусть порой и несознательно, но будет получать свою долю эстетического наслаждения, а оно, как известно, облагораживает.

Что же касается популярности скульптуры на отечественном арт-рынке, то третье место после живописи и графики как раз за ней. В мире же скульптуру немного подвинули принты, которые на нашем арт-рынке отсутствуют. Новые работы Джефа Кунса, Дэмьена Херста, Аниша Капура или Брюса Наумана неизменно становятся событиями мирового масштаба. Скульптуры Альберто Джакометти, Амедео Модильяни и Огюстра Родена бьют рекорды аукционных торгов. Объемное искусство сохраняет свои позиции, но стремится стать более открытым. А это значит, что скульптуре нужна поддержка, ей необходим свой зритель.

Пока Киев живет своей жизнью в ожидании нового большого скульптурного салона, находите время ходить в галереи, где в камерной обстановке можно прислушаться к звучанию бронзы, ощутить энергетику металла или тайком прикоснуться с живой поверхности дерева. Скульптура очень разнообразна, и в этом ее неоспоримое достоинство.

Новое Время приглашает на лекции наших известных колумнистов Диалоги о будущем. Подробная программа здесь

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу  Мнения Нового Времени

Больше блогов здесь

Читайте также

Читайте в разделе